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没有技惊四座的画艺,董其昌何以影响美术史的走向

www.taihainet.com 来源: 文汇 邵仄炯 用手持设备访问
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  邵仄炯

  上海博物馆正在举办的“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”激起了人们的广泛关注。

  这是大陆首个董其昌大展,以上博馆藏为主,同时向故宫博物院、美国大都会艺术博物馆、日本东京国立博物馆等海内外15家重要收藏机构商借藏品,遴选董其昌及相关作品共计154件(组)。

  这也是研究成果以展览形式进行的一次转化。明代书画家董其昌,是地道的上海人。上海博物馆藏有丰富的董其昌作品,且长期致力于董其昌艺术思想、创作的研究。

 

  本期“艺术”版,让我们走近董其昌,走近大展内外的董其昌。

  ——编者

  明代画家董其昌对于中国艺术史的影响,好比20世纪初后印象画派画家塞尚对于西方艺术史的影响。从技艺上来看,他们的功夫并不能技惊四座。塞尚的笔触笨拙,董其昌远比他心中暗自较劲的赵孟頫的画技逊色不少,但这并没有影响他们的成就。塞尚当之无愧是现代主义绘画之父,野兽派、立体派的出现不能绕过他。同样,如果没有董其昌的图式和笔墨的实践,清初四王与四僧的笔墨也无从构建。因此,董其昌的价值与影响力,不仅表现在他的作品中,更重要地体现在他对明代后期中国画笔墨发展的启发性意义。

  从晋唐到宋元,中国绘画经历了从客观的写真之境到主观的写意之趣的漫长旅程。走到明代,新的转变开始出现。随着明代江南工商业的逐渐发达,大量画家或文人脱离庙堂,以自由职业方式从事绘画,艺术世俗化的倾向也愈演愈烈。绘画将如何演进下去,艺术本身并没有答案。它需要有艺术家来实践和解释,我认为明代的董其昌就是以自己的理论和绘画,为那个时代的艺术发展作出新的判断和选择。

  不妨让我们看看董其昌在《画禅室随笔》中的一则画论:“以蹊径之怪奇论,则画不如山水,以笔墨之精妙论,则山水决不如画”。董其昌此言中提出了一个如何看画的问题。以普通人看画的视角,山水画是一幅美丽的自然风景。观者被景色的丰富奇幻和多变所吸引,这让你的视觉感官获得极大的满足。再高超的画技也无法比拟或再现,更不可能超越自然的美。画家永远是自然的学徒。这就是画不如自然的原因。后半句他则转换了观者眼中审美的主体,真实的自然不再是画中审美的主角,取而代之的是笔墨。于是,自然成为笔墨的载体而退居二线。因此,笔墨作为绘画的独立语言,得到再次强调与提升。

  董其昌冲破了院体画一味以客体为标准的匠气,也发觉了文人画长久以来难有形式的随意,确定起标准化文人笔墨要求

  在董其昌之前,笔墨的阐发已经出现了。北宋的苏轼和米芾以文人的身份将书意的笔墨掺入画中。他们回避格物写真,以适意的笔墨抒发情感与心性。无论是“论画以形似,见于儿童邻”,还是“不求常形而取常理”。东坡的《枯木怪石图》,二米的“米氏云山图”都以大胆的创意开拓了笔墨新天地。但由于画技的局限,他们的题材仍十分有限,直到有了元代的赵孟頫,笔墨的表现能力与自由度才大大增加。

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